神奇的植物

 原本媽媽14：10的時候很傷心植物都垂下去

媽媽趕緊去澆水

沒想到一個小時後

就長高了

喜歡的插畫家x2

 喜歡的插畫家x2

1.奈良美智

奈良美智是日本的插畫家、繪本家，非常有名，在台灣也很有名，辦了很多畫展。在台灣的名氣也不容小覷，展覽才剛開幕就已經搶不到票了。她作品中的角色甚至做成了公仔，或是一些文創商品，都非常可愛、精緻。我覺得的她的畫風很可愛，而且線很柔和，但是雖然可愛也不會很假，和真實的也滿逼真的。

 

關於奈良美智的幾個小故事：

資料來源(工商時報)：https://ctee.com.tw/bookstore/magazine/433118.html

1.創下天價的拍賣紀錄

奈良美智的作品讓很多收藏家喜愛，尤其在亞洲。 2019 年在香港辦的蘇富比拍賣，他的經典巨幅作品《背後藏刀》以 1 億 9600 萬港元（大概台幣 7.6 億元）成交，當時不僅創下奈良美智個人作品的拍賣紀錄，也超越草間彌生的紀錄，成為身價最貴的日本當代藝術家。

 

2.孤獨的藝術家

在每篇專訪報導中，奈良美智都坦承自己的成長過程是孤獨的；出生於日本青森縣弘前市，每到冬季便會迎來漫長的下雪期，在哪都不能去的情況下，奈良美智藉由畫畫打發時間。後來前往德國就讀(Kunstakademie Düsseldorf）杜塞道夫藝術學院，身處異鄉他顯得更加沉浸在一人世界，習慣孤獨卻又格外地享受不受外界干擾投入創作的自由感。

3.音樂狂熱者

奈良美智的音樂品味相當過人，中學期間的課餘時間他經常出沒於搖滾咖啡廳，隨後他也愛上民謠樂曲，受到各種音樂類型的薰陶進而開啟他的藝術感官。回首過去的創作時光，這些音樂都陪伴著他，他甚至會研究起唱片的封面視覺，並把音樂帶給他的任何啟發，透過作畫的方式將兩者結合。

 

4.個展登場前被逮捕

奈良美智的不安於室的個性使他在全世界留下蹤跡，1990 年代後期從德國移居到美國，大概 2009 年他心血來潮選在紐約地鐵站塗鴉創作，因此被關進拘留所，，隔天正好是他的個展開幕。想不到的是，後來他憑藉對美國文化的貢獻，榮獲「紐約國際文化獎」，不但是首位得獎的日本人，而且是繼馬友友之後的第二位亞洲人。

 

5.311大地震的反思

2021 年日本 311 大地震滿 10 週年，這天災為奈良美智的創作生涯帶來巨大的影響，他在受訪時指出，經過這場浩劫後，他開始懷疑藝術的本質到底是什麼，深刻感受到藝術無法拯救災民，面對這樣的無力感，奈良美智頓時喪失了創作能力。後來他除了挺進災區提供協助外，還訪問敘利亞難民營，跨出舒適圈打開不同視野，像是重生尋找到更多創作與人生意義。

 

2.良根

他是台灣的插畫家，他畫的很多東西都是台灣在地的一些風俗民情。我覺得他畫的東西都很寫實，但是線條又有一種柔和的感覺，感覺很寫實但又有點像卡通。

 

良根的專訪：

資料來源(MyDesy)：https://www.mydesy.com/into-your-life-rarasva

創作名字「良根」是怎麼來的？

 

A：良，善也。根，本也。因為想畫出源於在這台灣這片土地上，曾經體會過的美好生活環境，所以取名「良根」。

 

為什麼想畫這些呢？那些存在於回憶的美好有哪些？

 

A：因為有些回憶中的美好，已無法重現於現代。像是早期在鄉下的爺爺家，可以在路邊小水溝和小魚玩耍。但是現在水溝已被填平，田地也都變成工廠或建築物了。

對他來說，過去單純的環境現在不存在，而他能用什麼方式呈現出兒時成長中的美好與快樂呢？畫畫就是他選擇的方式。所以他把小時候接觸過的物品、環境、氛圍、影像及人情味，透過圖畫傳遞出來，並期盼和大家有所共鳴。

 

小時候的美好除了對你在創作上有所影響之外，還影響了哪些面向嗎？

 

A：他覺得是觀念與行為上的影響。那些人與人之間的關心與付出，會讓他也想做同樣的反饋。例如小時候會有親戚偷偷給他零用錢，小時候很單純，拿到零用錢就會開心，然而現在這位親戚經濟上並沒有這麼寬裕，他就會希望以後有能力的時候可以回饋他們，甚至回饋其他人。

 

他是怎麼成為自由插畫者的？

 

A：他從小就喜歡畫畫，不過一直沒有正式學過。一路都是自己摸索練習。但是有一些設計基礎，因為高中時是讀家俱木工科。到大學工業設計、研究所工藝設計。這之間他一直也都有在參加比賽，大學時課業之餘也參與創意市集。當時，就幫朋友畫 T-shirt，自己拍照，並用 Flash 架設網站販售。這些都在累積自己的作品以及經驗，同時也探索自己在插畫領域可能性。正式進入插畫領域是退伍後，他先在做工業設計的工作，漸漸發現好像不是自己想做的。於是決定進入設計公司嘗試插畫。從那時候開始接觸壓克力顏料，並開啟自己投入插畫這條路的契機。在公司待了兩年多後，有次自己接到一個規模較大的案子，他發現必須要專心才能做得好，所以後來就辭職。並成為自由接案的插畫家。

 

他和郭漁，都怎麼搭配進行創作？兩個人的共同創作，和個人創作，有沒有什麼不同之處以及樂趣？

 

A：共同創作的樂趣與強大的地方就在，一加一之後更有機會大於二。他們兩個人有小時候就培養出來的默契。他們喜歡的東西、會看的東西都蠻相似。但是他們的專業不同，所以在創作繪本時，切入的思維就不同。一個是文字思考，一個是圖像思考，他們互相尊重對方的專業，也不會限制對方一定要符合自己的圖或字。但是，他們會在過程中不斷溝通。郭漁說：「我們很像在彼此拋球。」

一個拋，一個接。然後回傳。就這樣不斷的拋接。

 

良根說：「兩個人一起創作，就像一加一會大於二。」以前他在創意市集的時候，產出過很多成品，明信片、衣服、娃娃等等，每次推出都會熱銷一陣子，之後就漸漸平淡。也讓我一直在思考他還沒有做過什麼？！於是想到，他還沒有出過書。也開始發現，除了圖畫好看，角色可愛之外，「有故事」是很重要的。這才是創作能持續下去的一條脈絡。所以他開始找郭漁搭配做圖文書。讓創作不只是圖像好看，更是藉由故事成為有靈魂的作品。一個人有時候想的有限、靈感有限、思維也比較單一。但是當他們把彼此創作的過程與後續想要做的告訴對方之後，會獲得不同思維下的反饋。在交流的過程裡，就激盪出他們繼續創作的火花，讓創作更加分。

 

創作的過程裡，會想些什麼嗎？創作的樂趣是來自哪裡呢？

 

A：每天早晨，迫不及待的跑到工作台，欣賞昨天畫到最後的成果。良：畫畫是我的興趣，也是熱情所在，做這件事讓我獲得的是一種精神上的滿足。我想我不會退休，會一直畫到不能再畫為止。有人曾問我說，你畫得這麼細，不會累嗎？都不會想休息嗎？我說：「畫畫就是我的休息。」郭漁也分享，他從小就有天馬行空的想像力。以前在腦海裡的想像自從做文字創作後，這些想像力就發揮作用了。他開始變得能夠專注。也對自己更有信心，生活也因為創作而衍生許多豐富元素。

 

都怎麼搜集與轉換創作的靈感呢？

 

A：多方吸收各種面向的訊息，並且記錄。良：大致有三個面向。多方閱讀、上網、攝影。閱讀很重要，我平常喜歡看電影、戲劇、漫畫、展覽。而畫圖是需要參考很多圖片資料，所以我就會上網搜集。甚至會到實體地點拍照紀錄。所以拍照也是搜集靈感的方式之一。有時候就只是一個好看的景象、物件，我就會拍照記錄。其實在看電影或漫畫時，我也都會去研究分鏡、劇情、技法等，所以除了自己喜歡看之外，也會進而累積我在創作時的想法與靈感。對郭漁來說也是如此。此外，郭漁也分享要保持對人事物的好奇心。因為文字創作沒有辦法單靠敘述邏輯、文筆來構成。有很多想法、畫面、思緒，要轉化成文字需要很多不同面向的連結。

 

從Flickr上會看到除了在紙上創作，也畫其他載體。能說一個覺得最有意思的載體嗎？

 

A：結果比提案精彩的牆壁彩繪良：除了紙上的創作之外，還畫過泰迪熊、牆壁與鳥屋。我覺得最有趣，也最好玩的是畫牆壁。我也體會到畫牆壁是最需體力的創作。有趣的地方在於，最後的成果會比提案給客戶的圖更是豐富而精彩。通常結果會跟原本提案有七成像，有三成是在現場即興隨著靈感與畫面呈現出來的狀態。最後，作品會因為和空間擺置、裝潢相互呼應，使得整體感、感染力都變得更好。

 

可以介紹創作工作嗎？使用的工具對創作會有什麼影響嗎？在手繪時，有什麼關鍵環節是個人很重視的部分呢？

 

A：工欲善其事，必先利其器。

 

良：紙張的部分是用法國設計紙。這種紙比較不會皺，而且會畫在平的那一面，這樣上色才會均勻，紋路比較少，去背的時候也較方便。而關於筆的選擇，因為要畫的東西很細，所以習慣用很細、價位也比較高的畫筆。上色部分則是用壓克力原料，也是堅持使用稍貴一點的品牌。畢竟工欲善其事，必先利其器。工具的品質，一定會在製作過程，到最後結果都有所影響。畫畫的步驟，是先用鉛筆打稿，接著就用壓克力上色。很重視的環節則是精稿。因為如果圖稿不夠細緻準確、線條太多太雜，上完色後就會發現圖的比例會跑掉或是少掉許多細節。所以我個人在用鉛筆的完稿圖上，會畫的相當細緻。

 

也曾用電腦畫圖，當時是怎麼畫畫的呢？從電腦畫圖到手繪，再到這次用Wacom新的Intuos Draw繪圖板畫畫，這之間有什麼不同的體會與發現嗎？

 

A：良：以前是用滑鼠拉貝茲曲線畫圖，後來才開始手繪，到這次體驗繪圖板。我發現不同工具，不論是使用什麼，都需要花時間去適應、熟練、並持續練習，就能慢慢呈現一定的成果。我有認識一個很會用繪圖板畫畫的朋友，他的繪圖板，就像我的畫紙。他畫得很細、很真。相信他也用了很多時間去使用繪圖板不斷練習。

 

對於使用新工具，覺得最有趣的地方是什麼？

 

A：因為不怕整個作品會因為一筆的畫錯而毀壞，所以更能自在的下筆。良：因為我從來沒有用過繪圖板，所以適應了一下筆與畫面的連結感。接著我開始感受筆尖在繪圖板上以及呈現在畫布裡的筆畫粗細。這次我主要就用黑色畫筆，單純描繪人像。我覺得有趣的地方就在於，我用繪圖板畫畫，使用擦子的頻率比手繪來得低，手繪時我很依賴橡皮擦，但是數繪卻不會。原因是我很期待最後這些隨性的筆畫會在畫面裡呈現出什麼。而且我想用繪圖板畫畫的便利性與速度都比手繪來方便。

獨立研究第一次審查心得

第一次審查心得心得 

我覺得每個同學都發表的很好，他們的主題也很有趣，他們是第一組上台的同學，真的勇氣可嘉，老師的建議之間也有關聯，所以像是會有特定一個點要去修正，而老師們都看中的話表示真的要修正，同學們在這麼早就可以對於自己要研究甚麼下定好決心，真的好厲害，我到現在對於主題都還不清楚😖😔😩

貓咪🐱

 

這張貓咪也有用到圖層，貓咪是在上層，下層就是牆壁，貓咪的那個肚子我是用蠟筆加上噴槍，才不會完全填滿，因為我覺得那裡不要填滿比較好，邊框、眼睛、鼻子、嘴巴和斑紋都是用會從細到粗的筆來畫的，腮紅是用水彩

色彩繽紛！！！

 我自己畫完這張圖是還蠻滿意的，而且我還希望那是我的床單😁😁😁

這個有用到粗的麥克筆和細的麥克筆， 底色是放在最下層（用填滿一次搞定），上層是先用要畫的那個東西的顏色的色鉛筆去畫大概的框然後用粗的麥克筆描邊，再用細的麥克筆去塗裡面，最難的地方就是那些不規則的形狀了！！！超級難畫的，我因為手一直抖我還一直重畫，但是最後的圖還是有點抖抖的😢😢可是整體來講我很滿意了😃😃(好像有點矛盾耶ㄎㄎ)

我的生日圖

我為我的生日畫了一幅畫，有用到複製和水彩還有圖層的應用

這是最上面的一層，是整體的框框，上面的裝飾也都是在由上層複製到下層，他只會顯示黑色的框因為如果去掉下層只留上層的話，下面就是透明的，我的背景顏色是黑色，所以可能看不到

這是下層的圖，上面的一些星星都是在下層現打草稿，上層描邊，再把上層的東西複製到下層，像是這樣

到時候在把上層的圖層打開後把多出來的部分擦掉，塗上顏色，水彩也是直接在下層上色後再擦掉多餘的，因為上層的線有厚度，所以下面因為不是一口氣擦掉，會有點參差不齊

中間的"2"裡面的星星是最難搞的，我是在下層先畫成這樣再從上層描邊，這個需要拿真正的尺放在螢幕上面量幾公分，畫出來之後中間那些線很重要但是不會出現在畫面裡面，而且在描的時候因為很多線所以常常搞不清楚，重畫了很多遍

心得：

要一直換圖層真的很麻煩，常常會搞不清楚，裡面的圖案中間的線條很重要但是又不能留，不然畫面會很混亂，好險有複製的功能，不然我每個都要重新量一次，超累的！

喜歡的繪本家 x 2

喜歡的繪本家 x 2

1.幾米(本名：廖福彬)

幾米在台灣是很有名的繪本家、插畫家，他的繪畫風格獨樹一格，一眼就可以看出是他畫的，在宜蘭也有很多有他作品的地方。

幾米的第一本書是《森林裡的秘密》在1998年出版。

 

有關他的知名景點：

幾米月亮公車(台北)

目前暫時關閉

幾米廣場(宜蘭)

在幾米廣場裡面有很多在他的繪本中有出現的角色、場景

幾米公園(宜蘭)

幾米公園和幾米廣場很相近，裡面都有遊樂設施

 

幾米20周年專訪：

資料來源(博客來okapi閱讀生活誌2018)：https://okapi.books.com.tw/article/11609

2018是幾米的創作20周年，他在台灣、香港、中國辦跨地展覽，呈現《向左走，向右走》、《月亮忘記了》、《地下鐵》和《星空》等經典原畫，他每年固定出版新作品。本次作品名為《閉上眼睛一下下》，故事中的女孩也將成為未來淡海輕軌的公共藝術。2018年活動眾多，露臉也多，幾米已經放話說之後除了自己的簽名場，都不想再出面。他幾乎是台北書展的吉祥物，每年的簽名會固定爆場，一簽就是20年，很多人每年都來，可能還帶著小小孩來；有些讀者看到他就哭了，他也跟著哭。嘴上說著狠話，心裡其實柔軟得不得了。畫得累了，常常跟出版社編輯嚷著說要退休，問他，那不就跟宮崎駿一樣？他頓了幾秒，理直氣壯地回答：「不一樣！我又沒有對外說！」

 

畫畫第20年的感想，幾米說，就是老了。「老的感覺是，大家對我都很尊敬。老了就是體力很差，注意力不集中，很早起，不管多早多晚睡，早上五六點都會醒。創作一定要規律，每天沒有做點事會焦慮，覺得又浪費一天。做的時候也焦慮，沒做也焦慮。」幾米說，之前無所謂，現在是愈做愈焦慮，「每次都有不想畫的決定，很慎重地去跟出版社講，他們說不可以，我也懶得理。但我還是會不自覺被拉回去，想到一個好好玩的東西，又俯首稱臣，做創作的奴隸，這大概是創作者的宿命。」

 

規律就是維持做事的節奏，他每天從家裡移動去工作室，早上七八點就開始工作，他通常早晨比較專注，下午就累了，想睡午覺，醒來覺得好晚，開始玩手機遊戲或看臉書。他笑稱以前不會這樣的，現在大概年紀大了，比較需要自我放棄。創作的人有自己的宇宙，滑臉書竟感覺離其他人愈來愈遠，根本是太空漫遊了，隔著螢幕，幾米看著其他人的生活，疑惑為什麼有這麼多人？為什麼一直在吃飯？

 

「我覺得做創作久了，就慢慢失去界線，人家去吃飯，你就想你累了一天，不想去。最後就變怪人。你關心的，跟其他人都接不上線，他們在講追劇、出國、美食，我都覺得很無聊。我非常老派地覺得創作還是要安靜、孤獨、沉默。」他說，「我今年中秋收到很多柚子，可是我不敢送給鄰居，因為之後他們一定會回禮，會來按電鈴，所以我就送給便利商店的店員，還送去比較遠的那間。」幾米以前還當過社區管委會成員，因為規定住戶要輪流擔任，無法推辭，還要去按鈴跟大家收錢，他覺得大家都好兇，好可怕。後來他就把房子賣了。

 

「創作不就這樣，沒有空去理會這麼多事情，自己的事情都做不完了，還要糾結、還要焦慮、還要掙扎、還要懷疑、還要沮喪，這些都做不完了，真的沒空去理會其他事。」幾米解釋，「唯有創作可以解救創作帶來的痛苦，不然呢？創作一直都很不順，不做更不順，你的壓力還是要靠創作來排除。**只要有創作就很焦慮，但是畫圖很快樂；畫圖很快樂，但是創作有焦慮，就鬼打牆，這怎麼一回事？」**(這句話我深有同感)

 

他需要獨處，前陣子連室內電話都退掉了。他本來就是不接電話的人，會任由電話響，但是心中還是焦慮，會不會有重要的事呢？但他還是不想接，後來乾脆退了。他的手機多半關靜音，所以可能很久都聯絡不到他。訪問中途，他放在沙發邊緣的手機一直震動，來電顯示認不出是誰打的，他一直猶豫，連稱可怕，把手機拿起來看，又推得更遠。如此反覆幾次。問他要不要接？幾米秒回：「才不要。」看來，畫畫的人需要準備好完整的孤獨和沉默，才得以承接故事。

 

我的想法：

幾米的畫我雖然沒有到非常熟悉，但是有關他的一些知名景點我多少有去過。我覺得他的畫風偏寫實，但是又有一些是擬人，還有一種柔和的、順順的感覺，而且一看到他的畫，幾乎就能馬上認出來。

 

2.賴馬(本名：賴建名)

賴馬也是在台灣很有名的繪本家，他的繪畫風格很特別，也出了很多繪本。

他自己的繪本作品：

《我變成一隻噴火龍了》他的首本作品

{有四版(1995)&(2004)&(2011)&(2017)}

《帕拉帕拉山的妖怪》{有兩版(2003)&(2016)}

《早起的一天》{有兩版(2002)&(2016)}

《慌張先生》{有兩版(1999)&(2016)}

《禮物》(2011)

《金太陽與銀太陽》{有兩版(2011)&(2018)}

《十二生肖的故事》{有兩版(2004)&(2017)}

《猜一猜我是誰》(2016)

《生氣王子》(2015)

《愛哭公主》(2014)

《勇敢小火車》(2016)

《我和我家附近的野狗們》{有兩版(1997)&(2016)}

《我和我家附近的流浪狗》(2018)

《賴馬家的52週生活週記簿》(2016)

《朱瑞福的游泳課》(2018)

《最棒的禮物》(2019)

《賴馬迷你作品集》(2010)

《現在，你知道我是誰了嗎？》(2006)

《我們班的新同學：班傑明.馬利》(2021)

他和別人合作的繪本作品：

《胖先生和高大個》(2008)

《拯救黑熊大作戰》(2010)

《君偉上小學》系列(2012)

在書裡的插畫：

《我最喜愛的中國神話-賢能堯帝》

{第一版(2006)&第九版(2013)}

《我最喜愛的中國神話-舜的故事》

{第一版(2006)&第九版(2013)}

我的想法：

賴馬算是我從小到大，最熟悉的一位繪本家，他的每本作品我幾乎都看過，有的是在書店看，有的是有買回家，我印象最深刻的就是愛哭公主，因為小時候就是因為我很愛哭，所以媽媽就買給我看，跟我說：「我就跟愛哭公主沒兩樣，都很愛哭，很難搞」其實就連哭的時間都很接近，他是哭了兩小時又三十八分鐘，我雖然沒有準確的去計時自己哭多久，但是其實媽媽說大致上來看，我哭的時間是差不多兩小時又三十分鐘。後來看完這本書，我就真的有慢慢改掉愛哭的壞習慣。我覺得賴馬的書充滿了趣味性，但是有的書從中都會讓小小孩學到一些事情，而且他的畫風很繽紛，很容易吸引注意力，我媽媽都覺得他的書很適合拿來改掉我的壞習慣。

繪本作家賴馬的問答(部分內容)：

資料來源：(親子天下2014，更新2018)https://www.parenting.com.tw/article/5059005

賴馬為甚麼喜歡拿動物當主角？

A：賴馬自己很喜歡動物。用動物作故事的主角有放鬆的感覺，不太會被拘束。很多人臉部誇張的表情或身體動作套用在動物的臉上和身上，會出現很好的效果。像是《我變成一隻噴火龍了！》的主角，捨去了動物的定型，用荒誕滑稽的怪物來讓故事更能天馬行空。

賴馬談《我變成一隻噴火龍了》再版

A：《我變成一隻噴火龍了！》是賴馬的首本繪本製作，在1995年一出版就得到了第一屆國語日報*牧笛獎*。問賴馬為甚麼2004年再版時，要在重畫一遍？賴馬說這麼好的故事，有機會，他要畫得比以前的自己更好。

*牧笛獎*：「牧笛獎」是一個兒童文學創作獎，國語日報從民國84年開始設立這個獎，每兩年舉辦一次，這個獎有兩個獎項： 「圖畫故事獎」是以生動的圖畫和精簡易懂的文字互相搭配而呈現的兒童故事，適合低幼的兒童，也是親子共讀的理想讀物。

(資料來源：https://www.eslite.com/product/1003125551744899誠品線上)

賴馬的創作在有了自己的小孩之後從前有什麼不同嗎？

A：可以創作的時間越來越少了

賴馬故事和畫的安排？

A：賴馬認為故事和畫都都是最難的，一個故事除了靈光乍現的那一剎那外，無論再怎麼簡單的一個想法或概念，都要許多思考推敲、前後檢覈，要求自己的作品不只是繪出好看的圖畫，而是要能夠繪出有內容的圖像，第一眼就讓大小朋友都喜歡，更經得起一看再看，每一次都能找到新鮮趣。

賴馬談創作媒材

A：賴馬說他並沒有特別執著的繪畫媒材。以《現在你知道我是誰了嗎？》而言，因為有許多的細節，所以用色鉛筆細密的勾勒和著色，而且特別選用會發出亮彩光澤的牌子，來增添故事和畫面裡的活潑感。《我和我家附近的野狗們》則是用蠟筆來表現野狗的粗放邋遢。賴馬說他都先把蠟筆削得很尖，再細細的、一層層的畫上去，這是很貴的畫法。

 

心得感想：

這兩位繪本家的作品我多少都有接觸過，但是從來沒有深入了解，雖然我主要是想要畫插畫，可是繪本的作品我覺得也很重要，因為繪本像是好多幅插畫串在一起的故事，兩位繪本家我最有共鳴的是賴馬，因為我從小到大幾乎都有看他的作品，我現在也不例外，我偶爾還是會去看看，我幾乎可以肯定每一本我都看過，他的書為甚麼那麼吸引我？主要應該是因為他的畫風，他的畫風很鮮豔，很可愛，而且很精細，每個細節都找不出絲毫的缺點，而且那些在故事中角色的表情都很生動，如果一張圖都用同一個色系，就算那個角色本身不是那個顏色，也不會覺得特別奇怪，算是我從小到大最喜歡的繪本作家。