喜歡的插畫家x2
1.奈良美智
奈良美智是日本的插畫家、繪本家，非常有名，在台灣也很有名，辦了很多畫展。在台灣的名氣也不容小覷，展覽才剛開幕就已經搶不到票了。她作品中的角色甚至做成了公仔，或是一些文創商品，都非常可愛、精緻。我覺得的她的畫風很可愛，而且線很柔和，但是雖然可愛也不會很假，和真實的也滿逼真的。
關於奈良美智的幾個小故事：
資料來源(工商時報)：https://ctee.com.tw/bookstore/magazine/433118.html
1.創下天價的拍賣紀錄
奈良美智的作品讓很多收藏家喜愛，尤其在亞洲。 2019 年在香港辦的蘇富比拍賣，他的經典巨幅作品《背後藏刀》以 1 億 9600 萬港元（大概台幣 7.6 億元）成交，當時不僅創下奈良美智個人作品的拍賣紀錄，也超越草間彌生的紀錄，成為身價最貴的日本當代藝術家。
2.孤獨的藝術家
在每篇專訪報導中，奈良美智都坦承自己的成長過程是孤獨的；出生於日本青森縣弘前市，每到冬季便會迎來漫長的下雪期，在哪都不能去的情況下，奈良美智藉由畫畫打發時間。後來前往德國就讀(Kunstakademie Düsseldorf）杜塞道夫藝術學院，身處異鄉他顯得更加沉浸在一人世界，習慣孤獨卻又格外地享受不受外界干擾投入創作的自由感。
3.音樂狂熱者
奈良美智的音樂品味相當過人，中學期間的課餘時間他經常出沒於搖滾咖啡廳，隨後他也愛上民謠樂曲，受到各種音樂類型的薰陶進而開啟他的藝術感官。回首過去的創作時光，這些音樂都陪伴著他，他甚至會研究起唱片的封面視覺，並把音樂帶給他的任何啟發，透過作畫的方式將兩者結合。
4.個展登場前被逮捕
奈良美智的不安於室的個性使他在全世界留下蹤跡，1990 年代後期從德國移居到美國，大概 2009 年他心血來潮選在紐約地鐵站塗鴉創作，因此被關進拘留所，，隔天正好是他的個展開幕。想不到的是，後來他憑藉對美國文化的貢獻，榮獲「紐約國際文化獎」，不但是首位得獎的日本人，而且是繼馬友友之後的第二位亞洲人。
5.311大地震的反思
2021 年日本 311 大地震滿 10 週年，這天災為奈良美智的創作生涯帶來巨大的影響，他在受訪時指出，經過這場浩劫後，他開始懷疑藝術的本質到底是什麼，深刻感受到藝術無法拯救災民，面對這樣的無力感，奈良美智頓時喪失了創作能力。後來他除了挺進災區提供協助外，還訪問敘利亞難民營，跨出舒適圈打開不同視野，像是重生尋找到更多創作與人生意義。
2.良根
他是台灣的插畫家，他畫的很多東西都是台灣在地的一些風俗民情。我覺得他畫的東西都很寫實，但是線條又有一種柔和的感覺，感覺很寫實但又有點像卡通。
良根的專訪：
資料來源(MyDesy)：https://www.mydesy.com/into-your-life-rarasva
創作名字「良根」是怎麼來的？
A：良，善也。根，本也。因為想畫出源於在這台灣這片土地上，曾經體會過的美好生活環境，所以取名「良根」。
為什麼想畫這些呢？那些存在於回憶的美好有哪些？
A：因為有些回憶中的美好，已無法重現於現代。像是早期在鄉下的爺爺家，可以在路邊小水溝和小魚玩耍。但是現在水溝已被填平，田地也都變成工廠或建築物了。
對他來說，過去單純的環境現在不存在，而他能用什麼方式呈現出兒時成長中的美好與快樂呢？畫畫就是他選擇的方式。所以他把小時候接觸過的物品、環境、氛圍、影像及人情味，透過圖畫傳遞出來，並期盼和大家有所共鳴。
小時候的美好除了對你在創作上有所影響之外，還影響了哪些面向嗎？
A：他覺得是觀念與行為上的影響。那些人與人之間的關心與付出，會讓他也想做同樣的反饋。例如小時候會有親戚偷偷給他零用錢，小時候很單純，拿到零用錢就會開心，然而現在這位親戚經濟上並沒有這麼寬裕，他就會希望以後有能力的時候可以回饋他們，甚至回饋其他人。
他是怎麼成為自由插畫者的？
A：他從小就喜歡畫畫，不過一直沒有正式學過。一路都是自己摸索練習。但是有一些設計基礎，因為高中時是讀家俱木工科。到大學工業設計、研究所工藝設計。這之間他一直也都有在參加比賽，大學時課業之餘也參與創意市集。當時，就幫朋友畫 T-shirt，自己拍照，並用 Flash 架設網站販售。這些都在累積自己的作品以及經驗，同時也探索自己在插畫領域可能性。正式進入插畫領域是退伍後，他先在做工業設計的工作，漸漸發現好像不是自己想做的。於是決定進入設計公司嘗試插畫。從那時候開始接觸壓克力顏料，並開啟自己投入插畫這條路的契機。在公司待了兩年多後，有次自己接到一個規模較大的案子，他發現必須要專心才能做得好，所以後來就辭職。並成為自由接案的插畫家。
他和郭漁，都怎麼搭配進行創作？兩個人的共同創作，和個人創作，有沒有什麼不同之處以及樂趣？
A：共同創作的樂趣與強大的地方就在，一加一之後更有機會大於二。他們兩個人有小時候就培養出來的默契。他們喜歡的東西、會看的東西都蠻相似。但是他們的專業不同，所以在創作繪本時，切入的思維就不同。一個是文字思考，一個是圖像思考，他們互相尊重對方的專業，也不會限制對方一定要符合自己的圖或字。但是，他們會在過程中不斷溝通。郭漁說：「我們很像在彼此拋球。」
一個拋，一個接。然後回傳。就這樣不斷的拋接。
良根說：「兩個人一起創作，就像一加一會大於二。」以前他在創意市集的時候，產出過很多成品，明信片、衣服、娃娃等等，每次推出都會熱銷一陣子，之後就漸漸平淡。也讓我一直在思考他還沒有做過什麼？！於是想到，他還沒有出過書。也開始發現，除了圖畫好看，角色可愛之外，「有故事」是很重要的。這才是創作能持續下去的一條脈絡。所以他開始找郭漁搭配做圖文書。讓創作不只是圖像好看，更是藉由故事成為有靈魂的作品。一個人有時候想的有限、靈感有限、思維也比較單一。但是當他們把彼此創作的過程與後續想要做的告訴對方之後，會獲得不同思維下的反饋。在交流的過程裡，就激盪出他們繼續創作的火花，讓創作更加分。
創作的過程裡，會想些什麼嗎？創作的樂趣是來自哪裡呢？
A：每天早晨，迫不及待的跑到工作台，欣賞昨天畫到最後的成果。良：畫畫是我的興趣，也是熱情所在，做這件事讓我獲得的是一種精神上的滿足。我想我不會退休，會一直畫到不能再畫為止。有人曾問我說，你畫得這麼細，不會累嗎？都不會想休息嗎？我說：「畫畫就是我的休息。」郭漁也分享，他從小就有天馬行空的想像力。以前在腦海裡的想像自從做文字創作後，這些想像力就發揮作用了。他開始變得能夠專注。也對自己更有信心，生活也因為創作而衍生許多豐富元素。
都怎麼搜集與轉換創作的靈感呢？
A：多方吸收各種面向的訊息，並且記錄。良：大致有三個面向。多方閱讀、上網、攝影。閱讀很重要，我平常喜歡看電影、戲劇、漫畫、展覽。而畫圖是需要參考很多圖片資料，所以我就會上網搜集。甚至會到實體地點拍照紀錄。所以拍照也是搜集靈感的方式之一。有時候就只是一個好看的景象、物件，我就會拍照記錄。其實在看電影或漫畫時，我也都會去研究分鏡、劇情、技法等，所以除了自己喜歡看之外，也會進而累積我在創作時的想法與靈感。對郭漁來說也是如此。此外，郭漁也分享要保持對人事物的好奇心。因為文字創作沒有辦法單靠敘述邏輯、文筆來構成。有很多想法、畫面、思緒，要轉化成文字需要很多不同面向的連結。
從Flickr上會看到除了在紙上創作，也畫其他載體。能說一個覺得最有意思的載體嗎？
A：結果比提案精彩的牆壁彩繪良：除了紙上的創作之外，還畫過泰迪熊、牆壁與鳥屋。我覺得最有趣，也最好玩的是畫牆壁。我也體會到畫牆壁是最需體力的創作。有趣的地方在於，最後的成果會比提案給客戶的圖更是豐富而精彩。通常結果會跟原本提案有七成像，有三成是在現場即興隨著靈感與畫面呈現出來的狀態。最後，作品會因為和空間擺置、裝潢相互呼應，使得整體感、感染力都變得更好。
可以介紹創作工作嗎？使用的工具對創作會有什麼影響嗎？在手繪時，有什麼關鍵環節是個人很重視的部分呢？
A：工欲善其事，必先利其器。
良：紙張的部分是用法國設計紙。這種紙比較不會皺，而且會畫在平的那一面，這樣上色才會均勻，紋路比較少，去背的時候也較方便。而關於筆的選擇，因為要畫的東西很細，所以習慣用很細、價位也比較高的畫筆。上色部分則是用壓克力原料，也是堅持使用稍貴一點的品牌。畢竟工欲善其事，必先利其器。工具的品質，一定會在製作過程，到最後結果都有所影響。畫畫的步驟，是先用鉛筆打稿，接著就用壓克力上色。很重視的環節則是精稿。因為如果圖稿不夠細緻準確、線條太多太雜，上完色後就會發現圖的比例會跑掉或是少掉許多細節。所以我個人在用鉛筆的完稿圖上，會畫的相當細緻。
也曾用電腦畫圖，當時是怎麼畫畫的呢？從電腦畫圖到手繪，再到這次用Wacom新的Intuos Draw繪圖板畫畫，這之間有什麼不同的體會與發現嗎？
A：良：以前是用滑鼠拉貝茲曲線畫圖，後來才開始手繪，到這次體驗繪圖板。我發現不同工具，不論是使用什麼，都需要花時間去適應、熟練、並持續練習，就能慢慢呈現一定的成果。我有認識一個很會用繪圖板畫畫的朋友，他的繪圖板，就像我的畫紙。他畫得很細、很真。相信他也用了很多時間去使用繪圖板不斷練習。
對於使用新工具，覺得最有趣的地方是什麼？
A：因為不怕整個作品會因為一筆的畫錯而毀壞，所以更能自在的下筆。良：因為我從來沒有用過繪圖板，所以適應了一下筆與畫面的連結感。接著我開始感受筆尖在繪圖板上以及呈現在畫布裡的筆畫粗細。這次我主要就用黑色畫筆，單純描繪人像。我覺得有趣的地方就在於，我用繪圖板畫畫，使用擦子的頻率比手繪來得低，手繪時我很依賴橡皮擦，但是數繪卻不會。原因是我很期待最後這些隨性的筆畫會在畫面裡呈現出什麼。而且我想用繪圖板畫畫的便利性與速度都比手繪來方便。
