這張貓咪也有用到圖層，貓咪是在上層，下層就是牆壁，貓咪的那個肚子我是用蠟筆加上噴槍，才不會完全填滿，因為我覺得那裡不要填滿比較好，邊框、眼睛、鼻子、嘴巴和斑紋都是用會從細到粗的筆來畫的，腮紅是用水彩
2021年7月30日 星期五
2021年7月29日 星期四
我的生日圖
我為我的生日畫了一幅畫，有用到複製和水彩還有圖層的應用
這是最上面的一層，是整體的框框，上面的裝飾也都是在由上層複製到下層，他只會顯示黑色的框因為如果去掉下層只留上層的話，下面就是透明的，我的背景顏色是黑色，所以可能看不到
這是下層的圖，上面的一些星星都是在下層現打草稿，上層描邊，再把上層的東西複製到下層，像是這樣
到時候在把上層的圖層打開後把多出來的部分擦掉，塗上顏色，水彩也是直接在下層上色後再擦掉多餘的，因為上層的線有厚度，所以下面因為不是一口氣擦掉，會有點參差不齊
中間的"2"裡面的星星是最難搞的，我是在下層先畫成這樣再從上層描邊，這個需要拿真正的尺放在螢幕上面量幾公分，畫出來之後中間那些線很重要但是不會出現在畫面裡面，而且在描的時候因為很多線所以常常搞不清楚，重畫了很多遍心得：
要一直換圖層真的很麻煩，常常會搞不清楚，裡面的圖案中間的線條很重要但是又不能留，不然畫面會很混亂，好險有複製的功能，不然我每個都要重新量一次，超累的！
2021年7月18日 星期日
喜歡的繪本家 x 2
喜歡的繪本家 x 2
1.幾米(本名：廖福彬)
幾米在台灣是很有名的繪本家、插畫家，他的繪畫風格獨樹一格，一眼就可以看出是他畫的，在宜蘭也有很多有他作品的地方。
幾米的第一本書是《森林裡的秘密》在1998年出版。
有關他的知名景點：
幾米月亮公車(台北)
目前暫時關閉
幾米廣場(宜蘭)
在幾米廣場裡面有很多在他的繪本中有出現的角色、場景
幾米公園(宜蘭)
幾米公園和幾米廣場很相近，裡面都有遊樂設施
幾米20周年專訪：
資料來源(博客來okapi閱讀生活誌2018)：https://okapi.books.com.tw/article/11609
2018是幾米的創作20周年，他在台灣、香港、中國辦跨地展覽，呈現《向左走，向右走》、《月亮忘記了》、《地下鐵》和《星空》等經典原畫，他每年固定出版新作品。本次作品名為《閉上眼睛一下下》，故事中的女孩也將成為未來淡海輕軌的公共藝術。2018年活動眾多，露臉也多，幾米已經放話說之後除了自己的簽名場，都不想再出面。他幾乎是台北書展的吉祥物，每年的簽名會固定爆場，一簽就是20年，很多人每年都來，可能還帶著小小孩來；有些讀者看到他就哭了，他也跟著哭。嘴上說著狠話，心裡其實柔軟得不得了。畫得累了，常常跟出版社編輯嚷著說要退休，問他，那不就跟宮崎駿一樣？他頓了幾秒，理直氣壯地回答：「不一樣！我又沒有對外說！」
畫畫第20年的感想，幾米說，就是老了。「老的感覺是，大家對我都很尊敬。老了就是體力很差，注意力不集中，很早起，不管多早多晚睡，早上五六點都會醒。創作一定要規律，每天沒有做點事會焦慮，覺得又浪費一天。做的時候也焦慮，沒做也焦慮。」幾米說，之前無所謂，現在是愈做愈焦慮，「每次都有不想畫的決定，很慎重地去跟出版社講，他們說不可以，我也懶得理。但我還是會不自覺被拉回去，想到一個好好玩的東西，又俯首稱臣，做創作的奴隸，這大概是創作者的宿命。」
規律就是維持做事的節奏，他每天從家裡移動去工作室，早上七八點就開始工作，他通常早晨比較專注，下午就累了，想睡午覺，醒來覺得好晚，開始玩手機遊戲或看臉書。他笑稱以前不會這樣的，現在大概年紀大了，比較需要自我放棄。創作的人有自己的宇宙，滑臉書竟感覺離其他人愈來愈遠，根本是太空漫遊了，隔著螢幕，幾米看著其他人的生活，疑惑為什麼有這麼多人？為什麼一直在吃飯？
「我覺得做創作久了，就慢慢失去界線，人家去吃飯，你就想你累了一天，不想去。最後就變怪人。你關心的，跟其他人都接不上線，他們在講追劇、出國、美食，我都覺得很無聊。我非常老派地覺得創作還是要安靜、孤獨、沉默。」他說，「我今年中秋收到很多柚子，可是我不敢送給鄰居，因為之後他們一定會回禮，會來按電鈴，所以我就送給便利商店的店員，還送去比較遠的那間。」幾米以前還當過社區管委會成員，因為規定住戶要輪流擔任，無法推辭，還要去按鈴跟大家收錢，他覺得大家都好兇，好可怕。後來他就把房子賣了。
「創作不就這樣，沒有空去理會這麼多事情，自己的事情都做不完了，還要糾結、還要焦慮、還要掙扎、還要懷疑、還要沮喪，這些都做不完了，真的沒空去理會其他事。」幾米解釋，「唯有創作可以解救創作帶來的痛苦，不然呢？創作一直都很不順，不做更不順，你的壓力還是要靠創作來排除。**只要有創作就很焦慮，但是畫圖很快樂；畫圖很快樂，但是創作有焦慮，就鬼打牆，這怎麼一回事？」**(這句話我深有同感)
他需要獨處，前陣子連室內電話都退掉了。他本來就是不接電話的人，會任由電話響，但是心中還是焦慮，會不會有重要的事呢？但他還是不想接，後來乾脆退了。他的手機多半關靜音，所以可能很久都聯絡不到他。訪問中途，他放在沙發邊緣的手機一直震動，來電顯示認不出是誰打的，他一直猶豫，連稱可怕，把手機拿起來看，又推得更遠。如此反覆幾次。問他要不要接？幾米秒回：「才不要。」看來，畫畫的人需要準備好完整的孤獨和沉默，才得以承接故事。
我的想法：
幾米的畫我雖然沒有到非常熟悉，但是有關他的一些知名景點我多少有去過。我覺得他的畫風偏寫實，但是又有一些是擬人，還有一種柔和的、順順的感覺，而且一看到他的畫，幾乎就能馬上認出來。
2.賴馬(本名：賴建名)
賴馬也是在台灣很有名的繪本家，他的繪畫風格很特別，也出了很多繪本。
他自己的繪本作品：
《我變成一隻噴火龍了》他的首本作品
{有四版(1995)&(2004)&(2011)&(2017)}
《帕拉帕拉山的妖怪》{有兩版(2003)&(2016)}
《早起的一天》{有兩版(2002)&(2016)}
《慌張先生》{有兩版(1999)&(2016)}
《禮物》(2011)
《金太陽與銀太陽》{有兩版(2011)&(2018)}
《十二生肖的故事》{有兩版(2004)&(2017)}
《猜一猜我是誰》(2016)
《生氣王子》(2015)
《愛哭公主》(2014)
《勇敢小火車》(2016)
《我和我家附近的野狗們》{有兩版(1997)&(2016)}
《我和我家附近的流浪狗》(2018)
《賴馬家的52週生活週記簿》(2016)
《朱瑞福的游泳課》(2018)
《最棒的禮物》(2019)
《賴馬迷你作品集》(2010)
《現在，你知道我是誰了嗎？》(2006)
《我們班的新同學：班傑明.馬利》(2021)
他和別人合作的繪本作品：
《胖先生和高大個》(2008)
《拯救黑熊大作戰》(2010)
《君偉上小學》系列(2012)
在書裡的插畫：
《我最喜愛的中國神話-賢能堯帝》
{第一版(2006)&第九版(2013)}
《我最喜愛的中國神話-舜的故事》
{第一版(2006)&第九版(2013)}
我的想法：
賴馬算是我從小到大，最熟悉的一位繪本家，他的每本作品我幾乎都看過，有的是在書店看，有的是有買回家，我印象最深刻的就是愛哭公主，因為小時候就是因為我很愛哭，所以媽媽就買給我看，跟我說：「我就跟愛哭公主沒兩樣，都很愛哭，很難搞」其實就連哭的時間都很接近，他是哭了兩小時又三十八分鐘，我雖然沒有準確的去計時自己哭多久，但是其實媽媽說大致上來看，我哭的時間是差不多兩小時又三十分鐘。後來看完這本書，我就真的有慢慢改掉愛哭的壞習慣。我覺得賴馬的書充滿了趣味性，但是有的書從中都會讓小小孩學到一些事情，而且他的畫風很繽紛，很容易吸引注意力，我媽媽都覺得他的書很適合拿來改掉我的壞習慣。
繪本作家賴馬的問答(部分內容)：
資料來源：(親子天下2014，更新2018)https://www.parenting.com.tw/article/5059005
賴馬為甚麼喜歡拿動物當主角？
A：賴馬自己很喜歡動物。用動物作故事的主角有放鬆的感覺，不太會被拘束。很多人臉部誇張的表情或身體動作套用在動物的臉上和身上，會出現很好的效果。像是《我變成一隻噴火龍了！》的主角，捨去了動物的定型，用荒誕滑稽的怪物來讓故事更能天馬行空。
賴馬談《我變成一隻噴火龍了》再版
A：《我變成一隻噴火龍了！》是賴馬的首本繪本製作，在1995年一出版就得到了第一屆國語日報*牧笛獎*。問賴馬為甚麼2004年再版時，要在重畫一遍？賴馬說這麼好的故事，有機會，他要畫得比以前的自己更好。
*牧笛獎*：「牧笛獎」是一個兒童文學創作獎，國語日報從民國84年開始設立這個獎，每兩年舉辦一次，這個獎有兩個獎項： 「圖畫故事獎」是以生動的圖畫和精簡易懂的文字互相搭配而呈現的兒童故事，適合低幼的兒童，也是親子共讀的理想讀物。
(資料來源：https://www.eslite.com/product/1003125551744899誠品線上)
賴馬的創作在有了自己的小孩之後從前有什麼不同嗎？
A：可以創作的時間越來越少了
賴馬故事和畫的安排？
A：賴馬認為故事和畫都都是最難的，一個故事除了靈光乍現的那一剎那外，無論再怎麼簡單的一個想法或概念，都要許多思考推敲、前後檢覈，要求自己的作品不只是繪出好看的圖畫，而是要能夠繪出有內容的圖像，第一眼就讓大小朋友都喜歡，更經得起一看再看，每一次都能找到新鮮趣。
賴馬談創作媒材
A：賴馬說他並沒有特別執著的繪畫媒材。以《現在你知道我是誰了嗎？》而言，因為有許多的細節，所以用色鉛筆細密的勾勒和著色，而且特別選用會發出亮彩光澤的牌子，來增添故事和畫面裡的活潑感。《我和我家附近的野狗們》則是用蠟筆來表現野狗的粗放邋遢。賴馬說他都先把蠟筆削得很尖，再細細的、一層層的畫上去，這是很貴的畫法。
心得感想：
這兩位繪本家的作品我多少都有接觸過，但是從來沒有深入了解，雖然我主要是想要畫插畫，可是繪本的作品我覺得也很重要，因為繪本像是好多幅插畫串在一起的故事，兩位繪本家我最有共鳴的是賴馬，因為我從小到大幾乎都有看他的作品，我現在也不例外，我偶爾還是會去看看，我幾乎可以肯定每一本我都看過，他的書為甚麼那麼吸引我？主要應該是因為他的畫風，他的畫風很鮮豔，很可愛，而且很精細，每個細節都找不出絲毫的缺點，而且那些在故事中角色的表情都很生動，如果一張圖都用同一個色系，就算那個角色本身不是那個顏色，也不會覺得特別奇怪，算是我從小到大最喜歡的繪本作家。
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